Coup d'envoi de la Menart Fair 2023 à Paris: une centaine d'artistes … – Arabnews fr
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PARIS: C’est dans le grand hall lumineux du Palais d’Iéna, siège du Conseil économique, social et environnemental (Cese) qu’a pris ses quartiers la 4e édition de la Menart Fair, quittant ainsi l’écrin de l’hôtel particulier de la maison Cornette de Saint Cyr, où se sont déroulées les éditions passées parisiennes.
Du 15 au 17 septembre, la foire d’art moderne et contemporain et de design consacrée à la zone Mena (Moyen-Orient et Afrique du Nord) invite à découvrir les œuvres d’une centaine d’artistes originaires du Maroc à l’Iran, en passant par le Liban et le Golfe, présentées par 31 galeries internationales et 6 institutions culturelles.
Dorian Dumonteil participe pour la première fois à la foire, à l’invitation de Laure d’Hauteville, fondatrice et directrice de Menart Fair. «J’ai saisi cette belle opportunité de présenter quelques œuvres d’Abed al-Kadiri avant sa première exposition solo en France dans ma galerie mi- octobre, comme une introduction de son travail au public français», explique le galeriste parisien. Ce dernier affirme avoir déjà vendu deux des trois dessins de l’artiste libanais, qui explore dans ses œuvres les thèmes de la liberté individuelle et collective, de la migration et de l’appartenance.
Pour le galeriste, qui s’intéresse notamment à la scène artistique chinoise depuis 2008, «toutes les zones géographiques se développent avec le temps et chaque artiste s’inspire de sa propre vie et développe sa propre vision de son art. Ainsi, Abed s’est inspiré de la “révolution libanaise” de 2019 pour réaliser ses dessins, dans lesquels on reconnaît le ring (ndlr: théâtre de nombreuses manifestations en 2019) et la statue de l’immigrant située en face du port de Beyrouth».
L’explosion du port de Beyrouth le 4 août 2020 a complètement détruit la galerie Art on 56th et envoyé sa propriétaire à l’hôpital. Celle-ci a été à deux doigts de mettre la clé sous la porte et de partir, Noha Wadi Moharram a choisi de reconstruire sa galerie. «L’espoir nous a donné le courage de rester et de rouvrir à l’été 2021», raconte-t-elle à Arab News en français.
Elle participe pour la 2e fois à Menart Fair, mais connaît Laure d’Hauteville depuis 2011, lorsque celle-ci organisait les Beirut Art Fair dans la capitale libanaise. «Cette foire nous apporte de l’exposition, vis-à-vis des collectionneurs privés, mais aussi et surtout des fondations et des musées», explique Noha Wadi Moharram, qui présente les œuvres de 10 artistes, autant d’hommes que de femmes: Wissam Beydoun, Sara Chaar, Zouhair Dabbagh, Mahmoud Hamadani (Iran), Ghylan Safadi, Reem Yassouf, Layla Dagher, Dyala Khodary, Ghada Jamal et Mohammed Omran.
«C’est toujours intéressant de venir à Paris, de découvrir de nouveaux horizons, cela nous ressource et nous donne une nouvelle énergie», explique-t-elle, avant de poursuivre: «C’est le début de quelque chose de nouveau, d’une nouvelle énergie envers les artistes moyen-orientaux. Avant, seuls quelques artistes étaient reconnus à l’international, comme Chafic Abboud, puis Etel Adnan. Aujourd’hui il y a de la place pour les jeunes artistes», estime-t-elle.
La scène artistique libanaise est particulièrement à l’honneur dans la foire. Un tiers des galeristes sont Libanais et Cheriff Tabet, de la galerie éponyme, estime que malgré la crise économique, sociale et financière qui touche le pays du Cèdre depuis 2020, «le marché de l’art se porte bien au Liban. On n’a pas à se plaindre. On a des ventes. Des artistes travaillent, des jeunes commencent à monter. Au Liban, le pays est petit, les contacts sont faciles. Pour un artiste libanais, l’exil est dur», estime-t-il.
Le galeriste présente à Menart Fair les travaux du peintre David Daoud et de la sculptrice Mireille Honein, décédée en juin 2022, deux artistes libanais à cheval entre leur pays et la France. «C’est important de pouvoir exporter l’art du Liban», affirme celui qui participe pour la 2e année à Menart Fair. «Nous n’avons pas encore réalisé de ventes, mais nous sentons beaucoup d’intérêt», se réjouit Cheriff Tabet, au tout début de l’ouverture de la foire dont il loue le nouvel emplacement.
En face de lui, sa compatriote Nadine Fayad se réjouit aussi de présenter à Paris les œuvres de Raouf Rifaï, un peintre originaire de Baalbeck, dans le cadre somptueux du Palais d’Iéna. C’est la première fois que la galeriste libanaise participe à Menart Fair, après avoir cependant participé à sa grande sœur, la Beirut Art Fair, en 2019.
«Je voulais entrer à Paris pour la première fois à travers cette foire», explique-t-elle. «Le Palais est très beau et l’événement attire beaucoup de monde». D’autant plus que Menart Fair, placée sous le parrainage du ministère de la Culture, se tient durant les Journées européennes du patrimoine, événement culturel incontournable de la rentrée.
Les œuvres de Raouf Rifaï représentent un darwish, avec son tarbouche, sa moustache, ses habits traditionnels de Baalbeck. «J’ai choisi le personnage du darwish car c’est une foire consacrée au Moyen-Orient», explique Nadine Fayad, en précisant que le personnage à déjà beaucoup voyagé dans des expositions à travers le monde, New York, Saint-Jean-Cap-Ferrat, Dubaï, Le Caire… Interrogée sur la situation du marché de l’art libanais, elle répond que «l’art ne connaît pas la crise car les gens qui aiment l’art achèteront toujours des œuvres d’art. Beaucoup de jeunes collectionneurs commencent leur collection au Liban». Elle constate également beaucoup d’enthousiasme pour l’art libanais qui commence à s’exposer de plus en plus, notamment à Menart Fair.
En effet, même des galeries parisiennes, sans lien particulier avec le pays du Cèdre, présentent les œuvres d’artistes libanais. C’est le cas de la galerie BSL, qui participe pour la première fois avec des œuvres de design (aussi une première pour Menart Fair) de Nada Debs.
«Nous avons entamé une collaboration avec Nada Debs en mars 2023», expliquent Paul et Diane de la galerie BSL, située à Saint-Germain des Prés. «Nous sommes allés la voir au Liban car nous apprécions son travail. Et Nada nous a ensuite introduit à cette foire.» La galerie propose notamment sa Carapace Table, une table en marqueterie d’amazonite, onyx et marbre, pour le prix de 45 000 euros hors taxes.
La galerie présente également des œuvres du Libanais Charles Kalpakian et de l’Algérien Taher Chemirik. «Le public est un peu différent de d’habitude», constatent Paul et Diane. «Habituellement, nous avons beaucoup de clients américains. Ici, nous avons vu beaucoup de Libanais très fiers de voir qu’on exposait Nada Debs. Des représentants de l’ambassade d’Algérie en France ont également admiré le travail de Taher Chemirik. Cela nous permet d’avoir d’autres commentaires, d’autres avis.»
Katharina Maria Raad a fait le déplacement depuis Berlin pour montrer le travail des Marocains Mahi Binedine et Hicham Benohoud, de l’Égyptien Ahmed Kamel et de l’Iranien Mostafa Choobtarash. «Laure (d’Hauteville) a découvert le travail de Hicham Benohoud à la foire 1.54, consacrée au continent africain, et m’a invitée à participer à Menart Fair», raconte-t-elle. Elle-même avait eu le «coup de foudre» pour les photographies du Marocain, découvert au Macaal, le musée d’art contemporain de Marrakech, «mélange d’ironie, de critique sociale, de performance, de sculpture, et d’absurdité». À Menart Fair, elle est déjà très heureuse des contacts noués, et de l’engouement du public pour les artistes de la région Mena, qui l’intéressent beaucoup.
Menart Fair ouvre ses portes jusqu’au 17 septembre au Palais d’Iéna, de 11h à 19h et ce vendredi jusqu’à 22h.
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PARIS: Le funambule Nathan Paulin a traversé samedi la grande nef du musée d’Orsay à Paris, sous les regards ébahis d’un public venu nombreux à l’occasion des 40e Journées européennes du patrimoine, a constaté l’AFP.
Vêtu d’une marinière, d’un jeans et pieds nus, le jeune homme de 29 ans, détenteur de plusieurs records mondiaux de highline – une discipline consistant à marcher sur une sangle tendue au-dessus du vide -, s’est élancé pour un premier aller-retour (deux fois près de 140 mètres) sous l’immense verrière de la nef à 15H00. Il devait rééditer l’exercice un peu plus tard dans l’après-midi.
“C’est assez fou et irréel de se balader au-dessus des sculptures de Rodin, vraiment irréel ! Au Mont Saint-Michel je contemplais. Ici, j’ai l’impression de faire partie du lieu et c’est beau à vivre, ce n’est pas donné à tout le monde”, a commenté le funambule de 1m97, en reposant pied à terre.
“Un peu de stress au début, quand je me lève, mais après ça disparaît et je retrouve mes habitudes”, a ajouté ce Savoyard, tout sourire. En mai 2022, il avait traversé la baie du Mont Saint-Michel sur un sangle longue de plus de deux kilomètres, tendue entre l’abbaye et une grue.
Avançant avec grâce à près de 40 mètres au-dessus du vide dans l’ancienne gare à la célèbre horloge, il semblait voler au-dessus des statues et chefs-d’oeuvres des maîtres impressionnistes.
Il a passé le relais aux “Traceurs”, acrobates et danseurs d’un spectacle de Rachid Ouramdane.
Vêtus de blanc et évoluant d’abord au centre de la nef, ils se sont déplacés jusqu’à l’entrée du musée, finissant par se lancer dans le vide du haut d’une rambarde, semblant vouloir repousser eux aussi les limites de la pesanteur, sous les applaudissements nourris du public.
Cette performance et ce spectacle lançaient aussi “l’Olympiade culturelle”, mise en place jusqu’aux Jeux olympiques et paralympiques de l’été 2024 à Paris, pour faire dialoguer art et sport.
La version longue du spectacle de Rachid Ouramdane, “Corps Extrêmes”, sera présentée à New York du 27 au 29 octobre puis dans plusieurs villes de France.
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PARIS: “Sablier millénaire”, “Dédale” et réalité augmentée : les quelques 10 000 visiteurs attendus à l’Elysée pour les Journées du patrimoine ont commencé à affluer samedi, découvrant les dernières créations d’art contemporain à l’honneur dans le Palais ou l’histoire des lieux revisitée en virtuel.
Depuis son bureau, le président Emmanuel Macron peut désormais contempler, à chaque regard vers les grandes fenêtres et le parc, un sablier du temps long dessiné par l’artiste français Benoît Pype.
Dans cette pièce en verre soufflé, posée sur une table de salon, le temps s’écoule sur 1 000 ans à travers un filet de poix, à raison d’une goutte par décennie.
Mais signe des temps, le réchauffement climatique peut aussi précipiter l’écoulement, la matière étant très sensible à la température de son environnement.
Sur le bureau, pas loin d’une photo du général de Gaulle et d’une autre de son mariage avec Brigitte, un ouvrage invite aussi à la réflexion sur le temps, “La rumeur des distances traversées. Transferts culturels, traductions et translations entre Moyen-Âge et Modernité”.
Dans l’aile Madame, la bibliothèque, qui servit de décor aux photos officielles de quatre présidents de la République, accueille depuis février une œuvre monumentale peinte sur verre, “Dédale”, du plasticien Justin Weiler, associant le bleu et la lumière.
Depuis l’arrivée d’Emmanuel Macron et de son épouse Brigitte en 2017, l’art contemporain a conquis tout l’espace à l’Elysée.
Le Palais se veut “une vitrine du design et du savoir-faire français”, explique la présidence. “On est dans un espace qui a toutes les caractéristiques d’un patrimoine muséal mais on veut que ce soit un patrimoine vivant”, souligne la responsable de l’ameublement.
Du temps de Georges Pompidou et François Mitterrand, l’art contemporain était aussi entré à l’Elysée, mais dans des espaces plus privés.
Les visiteurs ont ainsi pu découvrir la salle à manger du designer Pierre Paulin, seul témoin subsistant des aménagements réalisés à la demande du président Pompidou en 1972, avec une structure murale multicolore et un mobilier en aluminium.
Dans la cour et les jardins, l’Elysée est en revanche revisité à travers les siècles, avec ses différentes métamorphoses depuis 1722, grâce à des bornes de réalité virtuelle qui ont vocation à être installées à l’avenir à l’extérieur du Palais, selon leur créateur Adrien Sadaka.
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BEYROUTH : Depuis les ruelles de Gemmayzeh, à Beyrouth, où se cache une galerie d’art tel un joyau secret, Arab News en français est parti à la rencontre de Dyala Khoudary, une artiste dont les œuvres illuminent la scène artistiquelibanaise jusqu’aux grandes salles du Menart Fair à Paris.
« Dessiner, c’est notre manière de nous exprimer, et voilà qu’il faut répondre à des interviews pour nous inciter à parler !», plaisante Dyala Khoudary tout en méditant sur la problématique de l’art et de l’expression. Elle exprime son enthousiasme à l’idée de présenter son travail à Menart Fair Paris: « Je suis comblée de lancer ma nouvelle exposition artistique avec deux toiles qui seront présentées lors de cet événement.»
Le périple artistique de Khodary a commencé avec ses études en arts plastiques, couronnées par un diplôme en 2002. Durant la décennie qui a suivi, elle a pris part à de modestes collectifs au Musée Sursock, musée d’art moderne de Beyrouth, se consacrant principalement à la peinture décorative et à la création de textures pour les murs et plafonds. Ce travail commercial lui a fourni une assise solide qui a patiemment nourri sa carrière d’artiste.
À Menart, Dyala Khodary dévoile deux œuvres de sa nouvelle collection, Portails. L’inspiration de cette série lui est venue alors qu’elle était profondément immergée dans sa précédente exposition, « Beirut in Patterns » (Beyrouth en Motifs). C’est là qu’elle a commencé à scruter les motifs métalliques complexes des grilles et plaques d’égoutdisséminées aux quatre coins de la ville, une observation qui a éveillé sa curiosité et sa créativité.
« Portails » est une série d’œuvres expérimentales et conceptuelles qui explorent les plaques d’égout comme étant des portes d’interconnexion de l’expérience humaine. Son objectif : immerger les visiteurs dans les récits cachés des entrailles des paysages urbains en faisant de ces objets apparemment ordinaires, voire triviaux, de véritables pièces de poésie, mélangeant fonctionnalité et expression artistique. Pour Khodary, les plaques d’égout sont des rappels visuels de notre désir inné d’interagir et d’échanger, transcendant les limites physiques et facilitant l’échange de récits à travers le temps et l’espace.
La palette artistique de Khodary est singulière, dominée par des nuances de bleu et des teintes métalliques. Elle puise son inspiration dans la corrosion, démontrant comment, au fil du temps, le métal peut revêtir des nuances de bleu. Sa fascination pour les matériaux bruts, particulièrement les matériaux industriels, prend racine dans son expérience en décoration murale et en création de textures, y compris l’art complexe du trompe-l’œil.
Khodary, désormais membre de l’écurie de la galerie Art on 56th à Gemmayzeh, reconnaît la nature imprévisible d’un parcours artistique.
